Soufflez les bougies

Naviguez entre art, archéologie et sciences naturelles à la découverte des trésors de l’exposition. Avec les guides de la Fondation de l’Hermitage, du Musée cantonal d'archéologie et d'histoire et du Naturéum. Tous publics.

Conçu comme une rencontre entre architecture éphémère, danse contemporaine et musique improvisée, No Plan B transforme l’esplanade de Plateforme 10 en un espace vivant de création, de partage et d’émerveillement. Au centre du dispositif, deux structures géométriques monumentales deviennent tour à tour sculpture, terrain de jeu, espace de rencontre et support chorégraphique. Tout au long de la journée, danseur·euses et jeunes participant·es construisent, habitent et transforment cet environnement sous le regard du public.

Entre les performances, l’installation demeure accessible comme une œuvre autonome invitant à la contemplation et à l’interaction. Certaines séquences ouvrent également un espace de participation spontanée, toujours accompagné par les artistes.

Présenté dans plus de vingt pays, No Plan B célèbre la rencontre, l’intelligence collective et la capacité de l’art à créer du lien entre les générations, les disciplines et les cultures.

 

Conception et chorégraphie : Angelo Dello Iacono

Musique live : Guillaume Perret, André Hahne, Maxence Sibille

Avec les danseur·euses d’ADN Dialect et le collectif Ghetto Jam

Production : ADN Dialect / CLABO (Vevey, Suisse)

Installation robotique interactive, réalisée par l’artiste Madeline Gannon

Les robots qui construisent notre monde font exactement ce qu’on leur dit de faire, quand on leur dit de le faire, et là où on leur dit de le faire. Mais cette relation touche à sa fin : l’IA physique dote nos machines de l’intelligence nécessaire pour explorer notre monde par elles-mêmes. Que devraient-elles faire de cette curiosité nouvellement acquise ?

Cette installation interactive explore un nouveau contrat social avec des systèmes autonomes et intelligents — un contrat fondé sur la persuasion, et non sur le contrôle, des machines. Lorsque vous vous approchez, la machine peut choisir d’interagir avec vous, ou elle peut être trop occupée à s’amuser toute seule. C’est elle qui décide. Cette œuvre pose la question de ce que signifie partager un monde avec une technologie dont il faut peut-être d’abord gagner la confiance.

Présenté par Marc Atallah

Le jeu vidéo est un art. Ce constat n’est sûrement pas partagé par tout le monde, malgré plus de cinquante ans de productions vidéoludiques. Or, en quoi jouer avec des mécaniques ludiques (gameplay) est-il différent de jouer avec la langue, les images ou les pigments? Pourquoi Madame Bovary de Flaubert est-il un chef-d’œuvre de la littérature, alors qu’Elden Ring de FromSoftware n’est qu’un (beau) jeu vidéo? Et pourquoi Les Temps modernes de Chaplin est-il plus artistique que Journey de thatgamecompany? Afin d’avancer dans le débat, il est opportun de réfléchir autrement au jeu vidéo et de le voir, non comme un simple divertissement, mais comme un dispositif qui invite joueurs·euses à investir un monde simulé et à y vivre des émotions proches de celles attribuées – mais par qui? – aux œuvres d’art. Sortons du jugement, entrons dans la compréhension: c’est l’ambition placée au cœur de la conférence donnée par Marc Atallah, Maître d’enseignement et de recherche à l’Université de Lausanne.