Soufflez les bougies

Naviguez entre art, archéologie et sciences naturelles à la découverte des trésors de l’exposition. Avec les guides de la Fondation de l’Hermitage, du Musée cantonal d'archéologie et d'histoire et du Naturéum. Tous publics.

Conçu comme une rencontre entre architecture éphémère, danse contemporaine et musique improvisée, No Plan B transforme l’esplanade de Plateforme 10 en un espace vivant de création, de partage et d’émerveillement. Au centre du dispositif, deux structures géométriques monumentales deviennent tour à tour sculpture, terrain de jeu, espace de rencontre et support chorégraphique. Tout au long de la journée, danseur·euses et jeunes participant·es construisent, habitent et transforment cet environnement sous le regard du public.

Entre les performances, l’installation demeure accessible comme une œuvre autonome invitant à la contemplation et à l’interaction. Certaines séquences ouvrent également un espace de participation spontanée, toujours accompagné par les artistes.

Présenté dans plus de vingt pays, No Plan B célèbre la rencontre, l’intelligence collective et la capacité de l’art à créer du lien entre les générations, les disciplines et les cultures.

 

Conception et chorégraphie : Angelo Dello Iacono

Musique live : Guillaume Perret, André Hahne, Maxence Sibille

Avec les danseur·euses d’ADN Dialect et le collectif Ghetto Jam

Production : ADN Dialect / CLABO (Vevey, Suisse)

Installation robotique interactive, réalisée par les artistes AATB, Practice for Non-Industrial Robotics 

Une machine qui voit.
Une machine qui pense.
Une machine qui agit.

Nous dotons les machines de la vue, elles nous scrutent. Nous leur accordons la cognition, elles s’interrogent sur notre existence. Nous leur fournissons des mains, quelles actions entreprendront-elles à notre égard ?

« Friendly Fire » explore la convergence rapide entre l’intelligence artificielle et la robotique de pointe, qui nous propulse dans des domaines inexplorés. Ici, les machines, les robots et les engins pseudo-intelligents acquièrent une nouvelle capacité d’action, influençant leur environnement et interagissant avec lui.

Un Cyclop robotisé, équipé d’une caméra monoculaire et soutenu par un système de traitement neuronal robuste, est doté de la capacité d’observer et d’interagir avec les gens de manière imprévisible. Les mécanismes internes de ses processus décisionnels sont difficiles à cerner. Agit-il par légitime défense, par agressivité, ou peut-être par simple amusement ? Par son comportement énigmatique, il est peut-être sur le point d’apprendre ce que signifie être humain.

Présenté par Marc Atallah

Le jeu vidéo est un art. Ce constat n’est sûrement pas partagé par tout le monde, malgré plus de cinquante ans de productions vidéoludiques. Or, en quoi jouer avec des mécaniques ludiques (gameplay) est-il différent de jouer avec la langue, les images ou les pigments? Pourquoi Madame Bovary de Flaubert est-il un chef-d’œuvre de la littérature, alors qu’Elden Ring de FromSoftware n’est qu’un (beau) jeu vidéo? Et pourquoi Les Temps modernes de Chaplin est-il plus artistique que Journey de thatgamecompany? Afin d’avancer dans le débat, il est opportun de réfléchir autrement au jeu vidéo et de le voir, non comme un simple divertissement, mais comme un dispositif qui invite joueurs·euses à investir un monde simulé et à y vivre des émotions proches de celles attribuées – mais par qui? – aux œuvres d’art. Sortons du jugement, entrons dans la compréhension: c’est l’ambition placée au cœur de la conférence donnée par Marc Atallah, Maître d’enseignement et de recherche à l’Université de Lausanne.